Il y a quelques jour nous avons publié la première photo des Rues Tabag’Art. Mais comment on s’y est pris ? Quelle a été la méthode ? Que se passe-t-il derrière l’objectif ? Vous voulez savoir.

Ça caille dehors !

C’est déjà assez compliqué de se réunir lorsque chacun a un planning digne d’un ministre. Alors si en plus vous faites les difficiles sur les conditions météo, vous ne trouverez jamais le moment adéquate pour une bonne séance photo. Ce jour-là, la température avoisinait le 0°C et un petit vent bien frais faisait soulever les robes de nos figurantes. On avait beau être couvert le début de l’hiver nous accueillait fraichement.

Alors imaginez lorsque nous avons été contraints d’annoncer à nos figurantes, déguisées en bohémiennes, que plusieurs heures allaient être nécessaires pour arriver à obtenir l’expression souhaitée. En réalité, la situation était beaucoup plus rocambolesque. Nos gitanes oscillaient entre crises de fou rire et expressions convaincantes. Rassurez-vous, nous ne sommes pas des monstres, seulement des êtres humains (même si il nous arrive d’être parfois sadiques). Loin de nous l’idée de torturer les protagonistes, mais il faut savoir souffrir pour être belle. Et puis surtout on en a besoin.

Pourquoi mémé est coupée en deux ?

Lorsque vous prenez une photo il est important de réfléchir à la mise en scène mais également à tous les petits réglages qui font que vous obtiendrez un résultat exploitable. Une photo, ce n’est pas seulement appuyer sur un bouton. Clip Clac c’est dans la boite. Où la chance de visionner le soir une image des plus abstraites (pour ne pas dire loupée) est plus probable qu’un cliché d’art de grande galerie parisienne.

Mais ça peut être bien pire, du genre « mamie est floue », résultat on la confond avec la voisine d’en face. On a (un peu) oublié de prendre avec le soleil dans le dos, ce qui donne un magnifique contrejour irradiant les trois quarts de la prise de vue. Ou encore le classique du « je recule pas assez », « j’ai mal réglé mon zoom », « je suis pas assez rapide pour déclencher », qui nous donne une magnifique photo où l’on voit dans le meilleur des cas la moitié de la tête de la personne.

Va faire tout noire …

Pour cette rue, nous avons donc essayé de réunir un maximum de conditions pour donner une âme à la photo. Le thème de la Rue de l’Avenir se voulait mystique, surprenant, un peu magique. Il nous fallait donc une lumière qui aille avec. Un ciel sombre, … mais pas trop. On appelle ça entre chien et loup, pour l’exprimer plus simplement : lorsque la nuit commence à montrer le bout de son nez. Mais dans ces conditions, la lumière ambiante est trop faible. Quelle ne fut pas notre chance lorsqu’en dressant la tête on a vu lampadaire situé pile au dessus du panneau. La chance aide parfois. Nous avons complété l’éclairage par un flash déporté se situant sur le coté gauche, légèrement derrière l’appareil photo.

Bon l’aspect technique lumière c’est bien beau. Mais ça ne suffit pas ! La grande difficulté de ce type de prise de vue est liée à la taille du panneau de rue, qui reste une partie essentielle de notre projet. En effet les panneaux sont de petite taille, nous avons donc choisi de prendre la photo en contre plongée pour cette scène. C’est une des meilleures solutions pour conserver une bonne proportion des acteurs tout en gardant la lisibilité du nom de la rue.

Post traitement à la Paris Match

A la méthode des plus grandes productions cinématographiques 3D ou des couvertures de magasines de mode, on doit l’avouer notre photo a subi quelques retouches. Mais attention pas de cure d’amaigrissement, ni de suppression de l’acné, …

Même à l’air de l’argentique les photos étaient la plupart du temps corrigées, retouchées, contrastées, … Depuis que les ordinateurs existent, les méthodes ont eu le temps d’évoluer… Les esprits créatifs aussi ! De nouvelles techniques donc de nouvelles limites sont apparues.

Comparaison avant-après traitement